Hi Schim 《功夫熊猫》中，憨态可掬的阿宝，让世界观众心仪不已。作为熊猫的故乡，中国观众也对这部动画片好感倍增。可以问一下，在众多梦工场动画人物中，为什么会选择以功夫熊猫为画作题材？
Schim：有人问我，为何选择在海澳城举办《功夫熊猫》的专题展览。因为，在我看来《功夫熊猫》中的阿宝就像是富有热心、充满活力的香港人。阿宝在《功夫熊猫》中是一个非常奇妙的角色，因为他富有强烈的情感表现。阿宝就像是”暖男”一样，迅速抓住了大家的心，获得了大家的青睐。他的窘态百出，他的憨厚可掬，他的自信过人，他的聪慧机智。我们在他身上可以找出非常多面化的性格。无论是对于我还是其他人来说，绘制阿宝是一件极具乐趣的事情。
梦工场创作了许多家喻户晓的动画片，不仅受到小朋友们的喜爱，更是获得了大朋友们的钟情。在挑选梦工场动画中的动画人物作画作创作时，你们通常是以什么为出发点？或者说，你在以自己的方式画这些动画人物时的灵感来源于那些？
Schim：灵感来源于梦工场电影角色的本身。CG动画已经发展到一个新高度，它的细节表现使得人物性格在电影中拥有更多的可塑性。当我第一次看到梦工厂的创作时，就对其中的人物角色充满强烈的激情和信心，从而使我有能力将他们画的更富有情感表现力。我对《驯龙高手》这部电影一见钟情，特别是 Hiccup和Toothless相互扶持的情感，于是在创作上，我着重画出他们彼此间的爱与依赖。在第二部的电影中，我更是以“冰与火”为基础来创作。
您的父亲是一位美术老师，您在年轻时，也子承父业，教书育人。是怎样的契机使得您可以放弃教师职业，自己创作呢？
Schim：我父亲是一名全美知名的水彩画家和美术老师，他教了我画画，也是我之后在美术教育方面的启蒙者。对我来说，教书育人是人生中非常宝贵的一次经验。但是当在教育领域数十年后，更想做的是把画画当作一生的事业，所以我辞去了老师这个职位。
在您数十年的绘画创作过程中，您觉得，哪些是最具有挑战性的？或者说有什么作品的创作过程，一波三折，让您记忆犹新？
Schim：作为一名艺术家，对艺术的追求是没有止境，这大概就是最充满乐趣，也是饱受挫折的一点。你总是试图不断提高自己的能力，成为更好的艺术家。在画画时，每一幅都是我认为最完美的作品，但是当我开始下一幅的创作时，总会希望再完美一些。就像我在创作“HongKong Warrior”时，十分紧张但是兴奋，因为我从未画过城市天际线。如果我这幅画创作失败，对于我的名声也会造成影响。在诸多压力之下，所幸完成了这个创作。如果第二次再让我创作类似的城市天际线，紧张和挑战肯定是有的，但是应该不会那么强烈了。所以我觉得一个艺术家最大挑战和回报就是在艺术造诣上竭尽全力的发挥到自己的极致。
什么是您创作的初衷？
Schim：在我年轻时，就想用毕生来创作绘画，这是一个十分冒险的举动，可是因为生计原因，不得不放弃了这个梦想。我希望每一个看到我创作，或者拥有我创作的人，都可以感到幸福。
《功夫熊猫》是西方动画首次以中国特有动物为形象创造的影片，不难怪你会以功夫熊猫作画。其实还有许多极具中国文化的动物，在你平常画野生动物時，你们有考虑绘画其他具有东方色彩的动物嘛？
Schim：我喜欢画世界各地不同种类的动物，同时也很期待未来会画更多具有中国（东方）特色的动物。人们评论说，我倾向于画野生猫科动物，像雪豹、老虎、狮子这种。猫有一双大而明亮的眼镜，我可以通过它们的眼镜传达很多情感。虽然说大象也是富有感情的动物，但是它的眼镜小小黑黑的，不善于传达感情。我想使观众感受到更多的爱，爱这个星球，爱这个星球上的动物。希望我可以通过我的创作，成功的传达这些爱。
作为美国知名的艺术家，除了在全球展览外，之后还会有什么新动作吗？
Schim：现在我在中国香港、内地都拥有一些活动安排。从1991年开始，每年在日本都会举办我的展览。同时，我对于开拓香港和内地的艺术市场也感到很大的兴趣。我最大的愿望就是在世界范围分享我的创作，表达传递爱。其次，我想有尽可能多的人来分享我的创作。希望在中国内地和香港可以做到这两个愿望。现在在香港，我正和著名的慈善家、发明家，同时也是艺术家的 Dr. Dominic Man-Kit Lam合作，我们的书“蝴蝶的宝藏”，会在今年年底和香港与内地的朋友们见面。
您的个人展览在全球已经开展数十场，这次首次来港展出，是否也是想展在中国的市场，今后有没有考虑来上海，北京，等中国内地城市开展展览呢？
Schim：我和Dr.Lam在准备明年10月上海喜马拉雅美术馆的活动，希望在不久的将来，可以在北京也做一些活动。在这中间，我还是会不定期在香港举办展览，在这里我结识了许多朋友，非常喜欢这个城市。
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